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    舞台美术的创造精神

    发布时间:2018-09-26  浏览:362次  字号:  

          本年,我国舞台美术学会迎来了30周年的生日。30个春秋中,咱们今世的舞台美术家所留下的发明脚印是值得骄傲的。体现在:咱们在尊重、承继优异传统艺术的基础上“移风易俗”,作了斗胆的打破和革新,使传统艺术的舞台焕发了芳华;舞台发明的与时俱进、挖掘立异,使舞台面貌一日千里,艺术风格多彩多姿;舞台科技的迅猛开展、投入和使用,不断地颠覆了传统的艺术规律,翻开了更大的发明空间。特别是大型演艺空间的发明,更前卫、更现代,发明了一道靓丽的景色线。
     
        舞台方式的多样化
     
        舞台美术的全体发明,走向了多元化的态势,打破了长期以来狭隘、单一的现实主义发明的手法,也对现实主义作了从头的审视、调整和界定。改革开放初期,舞台美术界进行了“推墙破框”评论,就是推倒只供认现实主义的“墙”,破除只有镜框式舞台才算正宗的“框”。也就是说,推倒旧的发明观念,破除旧的发明框框。舞台美术的发明主要是让外在的、直观的方式“说话”。方式的多样化才干接纳更多的戏剧内容,表达更多的舞台意蕴。所以,在新时期的舞台上,戏剧观念是多元并存的,舞台风貌是千姿百态的,有写实的和适意的,有再现的和体现的,有具象的和笼统的,有仿照的和标志的,有传神的和变形的,有错觉的和非错觉的,有心思空间的和物化空间的等等,既有强化一个方面的款式,也有两者兼容的形象。它不死守一种发明手法,更多的是“拿来主义”“为我所用”,在不同程度上逾越了传统的戒律。当今,发明的走向更具有应战性,更认同戏剧的舞台特点,能动地去组织、调集有意味的戏剧动作空间。这是新时期戏剧发明宽恕、大气、老练的体现。
     
        南京演出设备出租因为有了这样内涵和外在的、主观和客观的条件,舞台美术得到了极大的开展。特别话剧舞台发明走在前列,发明了多元化的舞台画廊,如有《陈毅出山》、《天下第一楼》、《地质师》、《死水微澜》、《“厄尔尼诺”陈述》、《父亲》、《十三行商人》、《秋天的二人传》、《立秋》等一批承继传统的现实主义风格的力作,又有强化适意、变形甚至怪诞的发明,如《再见吧,巴黎》、《WM(咱们)》、《天边有一簇圣火》、《我国梦》、《赵氏孤儿》等。
     
        但是,更多的戏剧舞台的发明焦点,是投向两者之间的最佳方位,也就是说兼容虚与实、体现与再现、错觉与非错觉等。这样的著作更是不乏其人。《红鼻子》、《阿Q正传》、《狗儿爷涅槃》、《桑树坪纪事》、《商鞅》、《荒漠与人》、《秀才与刽子手》等,在舞美发明上都有其代表性,很难将它们简略地归属于一种方式之内。特别是近五年入选国家舞台艺术精品工程的舞台剧,就舞台美术而言,它的多元化态势较为显着,成为了一个亮点。
     
        可以说,是舞台方式的多元、多样化,使戏剧面貌绚丽多彩。有此成果,舞台美术家功不可没。
     
        舞台美术家的“导演知道”
     
        因为观念的打破,舞台美术发明更具有了综合性理念,更重视体现大局和全体的知道。舞台美术家也更为自动地参加了全体的发明。今世的戏剧舞台,传统板滞的“整一性”被打破,舞台的节奏加速,时空的跨度加大,包含人物心思时空的变幻、调理等,都已逾越了惯例。同时,物质资料、用具的丰厚性和舞台科学技术的前进,观众审美价值等的变迁和更新,无疑要求舞台美术家从头调整自己的方位、视角和心态。在发明方式的过程中,也有必要具有“全体性、变换性和自身调理”,才干组织成自己的艺术系统,赢得自己的艺术生计的空间。在这一过程中,有必要强化参加和介入知道,即舞台美术家的“导演知道”,才干够驾御和掌握全体舞台形象。
     
        在新时期舞台上,凡成功或较为成功的舞台美术,可以说都是“参加”有用或较为有用的发明。这已经成为一致。以话剧舞台为例,《桑树坪纪事》、《钟山风雨》、《关汉卿》、《存亡场》、《万家灯火》、《白鹿原》、《立秋》等就是代表性的著作。它们无论是倾向“实”或倾向“虚”,都张扬着设计者的“导演知道”,与导演进行了有用的协作。《和氏璧》、《存亡场》甚至小剧场戏剧《死无葬身之地》,都展现了自动的、活跃的、参加的发明精神。
     
        舞台体现性强化
     
        对戏剧假定性和非错觉要素的知道和实践,也使舞美发明翻开了更宽广的天地。舞台发明中的假定性可以说是“客观”存在的,也是不能逃避的艺术门槛。除了传统戏剧舞台固有的假定性发明之外,话剧等其他舞台上假定性的建立,使舞台的体现性得到了强化。
     
        进入本世纪以来,强化假定的舞台更为遍及,更适合今世观众的口味。血流成河的满台红砖砌成的《赵氏孤儿》,一堵土墙最终才翻开或者说推倒的《存亡场》,歪斜的、白色的北京四合院的《北京人》等等,它们的舞台,彻底摆脱了对生活环境的仿照和复写,造成了假定性极强的空灵感,既突出了艺人的扮演,又净化了全体的舞台。加上扮演者虚拟化、舞蹈化、形体动作化的扮演,更包含和隐喻了种种舞台环境,诉诸于观众以丰厚的感受力和自由的幻想度。
     
        因为舞台假定性位置的建立,新时期舞台呈现了不同戏剧观念和系统相糅合的表演舞台。曾被以为正宗的斯坦尼斯拉夫斯基的再现演剧系统受到了应战,布莱希特的戏剧观和我国传统戏剧的演剧观相继登上了话剧的舞台。在某种意义上,这也是与舞台美术家一起参加发明的一道景色。
     
        总归,今世舞台美术已跨入“三十而立”的黄金岁月,既留下了值得骄傲的脚印,也留下了不能逃避的课题:一是舞台美术发明的实践大于理论,实践与理论相互之间还不能协调和习惯,因此还存在着盲目“大制造”以及乱用奢华的贵族化的包装、乱用科技手法等现象;二是舞美工作者应愈加发挥自动、活跃的参加全体艺术发明的精神;三是安稳舞台美术的干流部队特别重要,舞台美术家的个人艺术本质还需要进一步前进。
     
        一个不能忽视的要素是舞台科技的前进和参加,它大大地增强了舞台等演示场所的艺术体现才能。舞台美术的发明,是十分物质化的发明,也含有很强科技性的艺术发明,可以也应该使用声、光、色、形等物理要素,使舞台的景象生动、鲜活和活动起来。
     
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